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O diário das tartarugas

por Ana Gabriela, em 01.05.16

 

 

Este é o título original de um filme de 85 com a Glenda Jackson, o Ben Kingsley e o Michael Gambon. Porque foi este filme que me chamou hoje... é que não sei.

Este rio sem regresso fala muito de liberdade (palavra gasta), de amor maternal, de amizade. Não será essa a fórmula perfeita para o Dia da Mãe?

 

Esta amizade surge a partir de um ponto comum e de um local específico: o aquário das tartarugas gigantes no zoo de Londres. Ambos solitários e ambos fascinados pelas tartarugas e por uma ideia que começa a germinar: libertá-las no mar. Este plano concretiza-se com a ajuda inestimável do tratador. Instruções precisas sobre as condições de transporte, caixas de madeira com determinadas medidas, abertas em cima, paragens periódicas para as brindar com baldes de água por cima, instruções que cumprem à risca.

 

Paralelamente, o filme revela-nos a vida quotidiana, para uns aterradora porque inimiga da criatividade, para outros pela terrível solidão. 

 

Seja em que idade for, um plano como este, em que se beneficia a vida de alguém, e aqui não são apenas as tartarugas, mas todos os envolvidos na aventura, é sempre bem-vindo.

 

Glenda Jackson é uma actriz muito especial. Ainda não estava a navegar neste rio. Assim como Michael Gambon e a sua voz profunda.

 

 

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publicado às 11:18

O Cinema e a Vida

por Ana Gabriela, em 24.02.11

 

A cidade acordou envolta em nevoeiro. O sol subiu timidamente até um certo ponto no céu. Aí surgiu, luminoso, como um riso universal que se desprende.

É assim que vejo o Cinema e a Vida. O Cinema pode mostrar-nos a possibilidade de uma vida mais desperta, mais intensa. Sim, o Cinema pode revelar-nos personagens que nos inspiram e que nos desafiam.

Mas a Vida supera sempre qualquer forma de representação, sempre. Qualquer simples gesto, qualquer palavra no lugar certo, qualquer momento marcante, ilumina de imediato todos os nossos neurónios e células. 

O Cinema é uma possibilidade, uma ideia, um desafio. A Vida é a experiência que nos alimenta, é a energia vital.

Por isso sempre preferi os filmes que nos revelam a vida, mesmo por metáforas (e sobretudo por metáforas), onde tudo é plausível e verosímil, à fantasia sem consistência ou densidade vital e, nesse sentido, estéril.

 

Hoje vemos uma tendência para o distanciamento da vida, das emoções, dos sentimentos, e a escolha de um artificialismo frio e impessoal. Todos se querem parecer com robôs formatados. Ninguém quer estar ligado a uma energia vital que é só da sua responsabilidade. Dá muito trabalho estar atento dois minutos, não há tempo para respirar nos intervalos das correrias, a vida pode passar ao nosso lado e nós sem percebermos, as oportunidades de uma vida, as pessoas certas, pertencer ou não pertencer ao mundo certo, o último gadget, aparelhómetro-brinquedo de eternos adolescentes suspensos num presente de onde não querem sair, nem sequer para viver (envelhecer).

Hoje vemos uma tendência para a violência e não apenas na destruição (e quanto mais espectacular melhor), ou no crime (e quanto mais horrendo melhor), mas na fantasia que eu colocaria no plano das dependências, como o vampirismo (sugar a vida dos outros). Mas a pior, a tendência mais insidiosa e decadente, a meu ver, é este resvalar para o calão mais grosseiro e boçal, acompanhado de uma total ausência de respeito por si próprio e pelos outros, que vemos em certas comédias que julgávamos inofensivas. Todo este material humorístico é lixo, apenas lixo.

 

 

De vez em quando aparece um filme! Um oásis no meio da lixeira, uma súbita descoberta, uma alegria redobrada. Este ano já vi dois. Não se revelaram pela técnica (a linguagem própria do Cinema), mas pelas personagens.

 

Em Vais conhecer o Homem dos teus Sonhos, as personagens nascem de esterótipos sociais do Woody Allen e funcionam muito bem em comédia: o marido que, farto de ser tratado como um velho, troca a mulher por uma loura de vinte anos; a mulher abandonada que recorre a uma cartomante e ao whisky; a filha do casal cansada de uma vida sem perspectivas, casada com um escritor bloqueado; o escritor bloqueado que fantasia com a jovem vizinha da frente; o empregador da filha do casal, um sedutor egoísta... 

Woody Allen é perito na escolha dos actores (e na sua direcção), estão todos perfeitos nos seus papéis: Anthony Hopkins, Naomi Watts, Antonio Banderas... Menos verosímeis, mas ainda assim interessantes, as restantes personagens.

No caso deste filme, não são apenas os actores-personagens ou as personagens-actores que nos transportam de cena em cena, mas as próprias surpresas da vida, as reviravoltas, as partidas que a vida nos prega. Foi essa ironia da vida que me ficou deste filme. 

 

 

O outro filme foi O Discurso do Rei. Neste, as personagens são reais (nos dois sentidos). E de novo são os actores que fazem o filme: Colin Firth e Geoffrey Rush, muito bem acompanhados pela Bonham-Carter.

É certo que o próprio discurso é fabuloso, se dito com aquela convicção. Um discurso vale pelo que tem de autêntico, pelo que diz no momento certo, pela comunicação que permite, pelo elo entre quem o diz e quem o ouve.

Este filme também respira desse momento histórico crucial para a Inglaterra e pelas terríveis perspectivas que se avizinham: uma guerra mundial.Mas o que me ficou do filme foi esta reflexão: dois irmãos, um sociável e preparado para assumir a responsabilidade e numa altura tão delicada, revela-se um diletante, sex-addicted, imaturo e egocêntrico; o outro, tímido e sensível, revela-se o verdadeiro líder de que o país e o povo britânico precisavam e que vieram a amar genuinamente. O primeiro queria o melhor das duas possibilidades que a vida lhe oferecera: as vantagens de ser rei e as vantagens de fazer o que bem lhe apetecesse; não se questionava, considerando-se acima de qualquer avaliação, mesmo moral, incluindo o terrível equívoco relativamente a Hitler. O outro, desejava apenas o sossego e tranquilidade de uma vida simples e saíra-lhe na rifa uma enorme responsabilidade, a que não poderia escapar; trata-se de um apelo moral, que provoca um conflito interior.

É desta matéria que se faz uma liderança, uma liderança digna desse nome: um homem simples, que se questiona a toda a hora sobre a sua competência, que duvida do seu próprio valor, que não se sente à altura do desafio que terá de enfrentar, mas que tem uma bússula interior muito forte, sabe quais os valores que deve respeitar. Uma insegurança, que à partida pode ser entendida como uma fragilidade, é afinal uma força enorme: quem duvida reflecte, quem se questiona ouve os que o rodeiam, quem se sente vulnerável aproxima-se dos seus semelhantes. É dessa matéria vital que se forma uma liderança à altura de um desafio.

 

 

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publicado às 08:56


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